В цикле документальных фильмов НВК «САХА» «Хранители времени» вышел фильм об Анне Петровой-Кэрэhит. Фильм рассказывает о творчестве художника и философии произведений.
Анна Петрова - Кэрэhит – представительница современного якутского искусства нового направления, владеющая универсальным талантом. Ее работы аутентичны, неформальны для якутского социокультурного контекста и в определенной мере являются прогнозом, ибо задают вектор поиска, который, ярко заявит о себе в искусстве Якутии в ближайшее десятилетие. Ее стиль, можно обозначить как «абстрактный реализм и осязаемая материальность», чему можно добавить термин «этномодерн», характерный для части молодых якутских художников, выражающих свое миропонимание языком современного искусства неосимволизма на основе национальных этнических традиций.
Своеобразное творчество Анны Петровой близко к современному понятию «научное искусство», и в силу своей неоднозначности, абстрактности и символизма обречено на множество интерпретаций.
Основные произведения Анны Петровой относятся к станковому искусству, выполненному ручным способом на излюбленном ею материалах – кожа, текстиль, металл. Художественной концепцией ее является осмысление прошлого в пространстве- времени вещными образами. Начало этому дало увлечение историей и культурой древних кочевников Центральной Азии, Южной и Северо-Восточной Сибири. Несмотря на огромные временные и пространственные расстояния, разделяющие народы, их объединяют общие черты в материальной и духовной культуре, в декоративно-прикладном искусстве. Динамику современного якутского искусства она изучает сквозь призму традиционного прошлого, в связи с чем пытается разобраться в загадках восточной философии и осязаемых археологических артефактах, с которыми столкнулась во время поездок в Центральную и Среднюю Азию, Южную Сибирь. При этом превалирующую роль в концепте традиций играет семиотическая парадигма. Картины на коже несут сигналы времен, связующих архетипы родственных народов и одновременно эмоциональный заряд их автора.
Работы представляют коллекционную ценность, их декоративно-прикладной характер оговорен потенциалом авторского прочтения. Художник никогда не хотел понравиться зрителю, сделать вещь доступной широкой массе. Все в работах Анны Кэрэhит идет от личной позиции внутреннего видения вещей. Социальные мотивы переживаемой эпохи в ее работах могут быть прочитаны лишь как то, что подсознательно промодулировало ее личные переживания и желания. Они вторичны, но тем и хороши, что не представлены как идеологические конструкты, а именно как вторичные отпечатки социального времени.
Ее работы, и предсказание, и эстетически остро поставленные вопросы о сути бытия, его смысле и предназначении, заданные в указанной временной перекличке, содержательно выраженной в говорящей вещи.
Анна Петрова - Кэрэhит – представительница современного якутского искусства нового направления, владеющая универсальным талантом. Ее работы аутентичны, неформальны для якутского социокультурного контекста и в определенной мере являются прогнозом, ибо задают вектор поиска, который, ярко заявит о себе в искусстве Якутии в ближайшее десятилетие. Ее стиль, можно обозначить как «абстрактный реализм и осязаемая материальность», чему можно добавить термин «этномодерн», характерный для части молодых якутских художников, выражающих свое миропонимание языком современного искусства неосимволизма на основе национальных этнических традиций.
Своеобразное творчество Анны Петровой близко к современному понятию «научное искусство», и в силу своей неоднозначности, абстрактности и символизма обречено на множество интерпретаций.
Основные произведения Анны Петровой относятся к станковому искусству, выполненному ручным способом на излюбленном ею материалах – кожа, текстиль, металл. Художественной концепцией ее является осмысление прошлого в пространстве- времени вещными образами. Начало этому дало увлечение историей и культурой древних кочевников Центральной Азии, Южной и Северо-Восточной Сибири. Несмотря на огромные временные и пространственные расстояния, разделяющие народы, их объединяют общие черты в материальной и духовной культуре, в декоративно-прикладном искусстве. Динамику современного якутского искусства она изучает сквозь призму традиционного прошлого, в связи с чем пытается разобраться в загадках восточной философии и осязаемых археологических артефактах, с которыми столкнулась во время поездок в Центральную и Среднюю Азию, Южную Сибирь. При этом превалирующую роль в концепте традиций играет семиотическая парадигма. Картины на коже несут сигналы времен, связующих архетипы родственных народов и одновременно эмоциональный заряд их автора.
Работы представляют коллекционную ценность, их декоративно-прикладной характер оговорен потенциалом авторского прочтения. Художник никогда не хотел понравиться зрителю, сделать вещь доступной широкой массе. Все в работах Анны Кэрэhит идет от личной позиции внутреннего видения вещей. Социальные мотивы переживаемой эпохи в ее работах могут быть прочитаны лишь как то, что подсознательно промодулировало ее личные переживания и желания. Они вторичны, но тем и хороши, что не представлены как идеологические конструкты, а именно как вторичные отпечатки социального времени.
Ее работы, и предсказание, и эстетически остро поставленные вопросы о сути бытия, его смысле и предназначении, заданные в указанной временной перекличке, содержательно выраженной в говорящей вещи.